意大利純藝留學，這6所院校絕不能錯過！

作為擁有世界遺產最多的意大藝留院校國家

意大利一直以來都是藝術朝圣者的理想烏托邦

這里有建城歷史悠久的“永恒之都”羅馬

將藝術與潮流完美結合的“時尚之都”米蘭

獨特的“水城”威尼斯

以及歌劇的誕生地——佛羅倫薩

文藝復興時期以來，無論是利純繪畫、雕塑、意大藝留院校建筑，利純還是意大藝留院校詩歌、戲劇、利純舞蹈，意大藝留院校人類鼎盛時期的利純文明都在這里留下了痕跡并歷久彌新。在這樣得天獨厚的意大藝留院校條件下，意大利也通過其世界知名的利純藝術院校不斷培養并向世界輸送人才，成為了新時代藝術家的意大藝留院校搖籃。

接下來，一起跟隨小美走進意大利藝術名校，了解一下意大利院校的純藝~

純藝專業

在傳統意義上，純藝被定義為繪畫等純粹的藝術，包含繪畫、雕塑、建筑等視覺藝術和詩歌、戲劇、舞蹈、音樂等非視覺藝術。隨著現代藝術的發展，純藝的范圍變得愈加廣泛，界限也變得更加模糊，像電影、攝像、裝置、行為等這類新型的藝術形式也被稱為純藝。

簡單來說，純藝就是一種藝術形式，是一種借助視覺媒介來表達自己思想觀點或呈現某種現象的藝術形式。

純藝術需要學生具有過硬的綜合能力，去支撐從主題選擇、風格確定到材料媒介展示方式這一系列過程：

1、作為藝術家族的一份子，優秀的專業知識和審美素養是必不可少的，沒有基本的美感就如同沒有藝術創作的基石。

2、純藝涉及的專業范圍廣泛，需要用你所擁有的各學科豐富的知識儲備去支撐你的藝術創作。

3、你還需要有開闊的視角和思維能力去創造多樣化的作品，而不是閉門造車式的創作，突破、創新、思考、想象四者缺一不可，或許你最好的選擇是成為一個藝術“雜家”。

就業前景

常規的就業選擇是成為職業藝術家、藝術總監、美術編輯、美術指導，以及美術教師等，或者成為自由藝術家、成立工作室、進入大型畫廊/藝術公司工作或者從事策展性活動等。并且，由于純藝專業學生的基礎非常深厚，所以想轉行其他領域也是非常有優勢的，像廣告公司、出版社、教育培訓機構這些行業都可以選擇。

意大利院校分析

1.米蘭布雷拉美術學院

米蘭布雷拉美術學院是當前意大利最高級別的高等藝術院校，代表著意大利藝術教育領域的最高水平。

米蘭布雷拉美術學院，也稱為“米蘭布雷拉國立美術學院”（Accademia di Belle Arti di Brera）是意大利一所著名的國立美術學院。簡稱為“米蘭美院”，位于意大利米蘭。由奧地利女王瑪麗婭·特蕾莎創辦于1776年，從事藝術和文化歷史學科的教學和研究。2005年，該學院的教學已被聯合國教科文組織（UNESCO）列為"A5"級。它被認為是世界領先的學術機構之一。

明星校友

空間主義創始人盧齊歐·封塔納、視覺藝術家保羅·羅薩（Paolo Rosa）、著名畫家Gianni Colombo（強尼·科倫坡）、裝置藝術家和威尼斯電影節金獅獎得主Paola Pivi、抽象主義運動先鋒瑪吳若·雷賈尼、立體未來主義大師阿吉爾·弗尼、著名當代藝術家皮耶羅·曼佐尼等。

各專業作品集要求

*首先，本科畢業生在學校必須：

掌握足夠的操作技術，以及在個人藝術研究領域的方法和內容；

擁有適當的方法論、辯證法的語言表達技巧，掌握最前沿的技法；

能夠有效地使用歐盟的至少一種語言，除了母語，掌握一般信息交換能力；

擁有一定的溝通技能和工具，特別是使用計算機溝通的基本能力。

 A 裝置專業：

想要完成本科學習的學生必須掌握適當的藝術方法和技術，并且可以將所獲取的專業技能和知識應用到設計和藝術實踐中去，其中包括傳統技法和新技術。在校的課程包括一般的技術項目、大地藝術、環境項目作品和深入研究探索視覺藝術語言。

備注：本科課程除基礎課程外，還有景觀設計、生態設計、玻璃藝術設計、陶瓷藝術、鍍金技術、模型設計、多媒體裝飾藝術。

 B 油畫專業：

本科生應具備足夠的專業技術、方法和內容，并在相關研究領域取得進展，有一個自主意識的作品。

備注：除基本課程外本科還有雕刻凹版印刷技術、壁畫方法與技術、藝術心理學、視覺藝術技法、馬賽克等科目。

 C 雕塑專業：

本科生應具備足夠的專業技術、方法和內容，并在相關研究領域取得進展，有一個自主意識的作品，具備足夠熟練的雕刻技法。

備注：除基本課程外，本科還有鑄造技術、造型裝飾、電腦三維數字建模技術、模型制作等課程。

 D 版畫專業：

本科生要形成藝術思考能力和專業技能，并考慮到當代藝術的特征——藝術語言的多元化和創新技術。既能夠發展個人的研究，也能夠在圖像藝術和設計中有研究，既掌握在試驗中處理多媒體圖形和當代藝術圖形，又掌握裝幀等打印藝術。

備注：本科課程除基礎課程外，還有數字化視覺藝術應用、插圖藝術、打印藝術、激光刻印、圖形設計、多媒體裝置、裝飾藝術與技法、造紙藝術。

 E 藝術療愈專業：

今年開設的新興專業，根據課程設置，課程中將學習感知理論與形式心理學、教育學和藝術教學、音樂史、藝術療法的方法和技術。本專業將藝術與音樂、心理學等結合，并注重用戶體驗，產品與傳達相結合。

2.米蘭NABA新美院

NABA是意大利規模最大的私立藝術學院，也是意大利唯一一所同時受意大利和中國教育部認可學歷的高等私立院校。

米蘭新美術學院（簡稱NABA）是由著名藝術教育家Ausonio Zappa、藝術家Guido Ballo和建筑師/舞臺設計師Tito Varisco于1980年在米蘭創立。為突出學院的創新精神，Ballo提議以“Nuovo”命名。三位創始人以一種新的包豪斯理念塑造學院風格，希望能夠基于現代藝術與專業的實踐，通過引入全新的愿景和語言，徹底改變過去一成不變的學術傳統。1981年，NABA獲得意大利教育、大學和科研部的正式認可。

專業設置

本科：繪畫和視覺藝術

研究生：視覺藝術和策展學

報考研究生的學生要掌握有關繪畫、素描、平面設計、視頻、攝影、音效設計和其他媒體的基本技能，并在處理各種環境和方法的項目作業中加以運用。作品集要體現學生形成自己作為視覺藝術家的個人風格，發展個人的藝術之路。學生們要在作品集中展現自己創作的藝術作品，同時發展自我推銷、傳播和組織的技能以更容易進入專業領域。

3.都靈美術學院

都靈美術學院始建于1678年，是一所存在將近三個世紀之久的美術學院。

都靈美術學院位于意大利皮埃蒙特大區首府兼西北部工業城市——都靈。學校歷史悠久，其美術品畫廊收集和保存了許多蒙西紐爾·莫西侯爵與薩沃依家族的珍品。

都靈美術學院加入了歐盟框架內的蘇格拉底-伊拉斯謨交換生計劃，其與法國昂熱高等美術學校、法國里昂高等美術學校、德國哈勒-薩爾藝術設計學院、英國溫布爾登藝術學院等都有交換項目。

4.博洛尼亞美術學院

博洛尼亞提供的不是簡單的說教，而是如何構建和獲取知識的方法，以及一個基于人類學傳統理念的不斷更新的模式。

博洛尼亞美術學院建于1582年，位于意大利艾米利亞-羅馬涅大區的藝術名城博洛尼亞市，美院旁邊就是博洛尼亞大學，號稱世界上最早的大學，博洛尼亞溯有“胖子之城”之稱，以美食聞名。

專業設置

研究生專業：

雕刻、繪畫、建筑裝飾、連環畫和插畫繪畫、藝術書法、戲劇設計

雕刻和插畫繪畫為優勢專業，特別是博洛尼亞插畫展，被稱為插畫界的奧斯卡，1967年，博洛尼亞插畫展在國際童書展上首次亮相至今走過了50余年歷史。它是國際上水準最高的插畫展之一，也是國際插畫師最重要的合作和交流平臺孕育了世界童書出版的核心創作者，更代表了世界圖畫書創作標桿。

5.佛羅倫薩美術學院

“世界美術學院之母，四大美術學院之首”這是對佛羅倫薩美術學院最簡潔的評價。

佛羅倫薩美術學院歷史可追溯到14世紀，始創于1339年，是世界第一所美術學院，開創世界美術教育先河，1563年正式建立。學院是歐洲文藝復興的產物，也對歐洲文藝復興產生過巨大影響。

因對世界美術界、世界美術教育作出的不可磨滅的貢獻，所以有“世界美術最高學府”和“寫實主義大師匯集的皇家美術學院”之稱，與意大利馬蘭歐尼并稱造型類和設計學的雙雄。與法國巴黎國立高等美術學院、俄羅斯列賓國立美術學院、英國皇家美術學院并稱世界頂級四大美術學院,并作為世界四大美術學院的中心。

院校風格

主要研究橫跨學科（繪畫、雕塑、裝置、版畫）特征和多媒體學科的方法路徑，兩者結合有助于藝術語言的表達。

課程開設多媒體語言、新藝術材料技法、多媒體裝置、網絡藝術、網絡視聽技術、繪本插圖、三維建模技術。

備注：版畫專業的本科課程除基礎課程外，還有認知理論和社會形態心理學、雕刻凹版印刷技術、科學插圖、電腦圖形設計、漫畫藝術、廣告圖形。

專業設置

本科：裝置、雕塑、版畫、油畫

研究生：視覺藝術和新藝術語言表現

6.羅馬美術學院

羅馬美術學院是意大利國家標志性的藝術學院，被意大利國民公認為“藝術與美的搖籃”。

羅馬美術學院坐落在意大利首都羅馬，起源于16世紀末的羅馬教皇藝術研究學院——“圣盧卡藝術學院”，當時是一個著名的藝術中心和教學模板。著名畫家潘玉良的母校。

專業設置

研究生新加 Arte per la Terapia（藝術治療）專業，la Terapia指在治療學領域進行研究。

雕塑：Scultura e Arte Pubblica（雕塑和公共藝術）、Scultura e Nuove Tecnologie（雕塑和新技術）

舞臺美術：Scenografia - indirizzo Multimediale（舞臺美術-多媒體方向）、Scenografia - indirizzo Teatro （舞臺美術-劇院方向）

時尚：Culture e Tecnologie della Moda - Costume per lo Spettacolo （時尚的文化與技術-劇場服裝）、Culture e Tecnologie della Moda - Fashion Design (時尚的文化與技術-時裝設計）